Studium Generale 2010

2010-09-25T22:44:00.000-07:00

Programma Woensdag 22 september - Breda

2010-09-23T23:59:00.001-07:00

Vincent Icke - 22 september14:05 & 15:30 Auditorium - Breda

2010-09-23T23:58:00.000-07:00

Vincent Icke (Utrecht 1946) is een Nederlandse hoogleraar theoretische sterrenkunde aan de Universiteit Leiden en bijzonder hoogleraar kosmologie aan de Universiteit van Amsterdam. Hij studeerde theoretische natuurkunde en sterrenkunde aan de Universiteit Utrecht en promoveerde in 1972 aan de Rijksuniversiteit Leiden bij Hendrik C. van de Hulst.

Hij deed postdoctoraal onderzoek in Sussex, Cambridge en bij het California Institute of Technology.

Vincent Icke treedt regelmatig op als gast in televisieprogramma's zoals RVU's God bestaat niet, VARA's Nieuwslicht en De Wereld Draait Door. Daarnaast schreef hij als columnist voor NRC Handelsblad en schrijft verder voor Zenit, Natuurwetenschap & Techniek en Intermediair.

In een artikel dat Vincent Icke voor NRC handelsblad schreef over het nut van onderzoek, beschrijft hij waarom onderzoeken zonder duidelijk gestelde verwachtingen tot baanbrekender en interessanter resultaat leidt dan wanneer het al een gespeelde wedstrijd is.
"Echt onderzoek is een reis door terra incognita, een grillig pad zonder bewijsbaar doel, waar een vooraf aangewezen bestemming bijna nooit blijkt te bestaan. Als je produceert wat je hebt aangekondigd, is het product platvloers of bedrog. Echt onderzoek is een waagstuk, falen is de norm. Elke belofte over resultaten, en a fortiori over toepassingen, is grootspraak. Wetenschap jaagt op feiten die het grotendeels bij toeval ontdekt, en elk hard feit levert ooit harde toepassingen. Maar de tijd tussen ontdekking en toepassing is extreem veranderlijk en ‘de maatschappij’ heeft haast want haar vraatzucht is enorm. Het is geen toeval, en nogal ironisch, dat de roep om nut luider werd naarmate de door de wetenschap mogelijk gemaakte welvaart toenam."

Hij is tevens beeldend kunstenaar en zijn werk is te zien in Charlotte's Galerie Wisselkunst.
Op 18 en19 september kun je er binnenstappen ter gelegenheid van de Kunstroute www.kunstrouteleiden.nl

James Beckett - 22 september15:30 AvGroen - Breda (Engels)

2010-09-23T23:57:00.000-07:00

James Beckett (Zuid-Afrika, 1977) is beeldend kunstenaar die in de afgelopen jaren ook in theatercontext heeft gewerkt. Hij studeerde aan de technische universiteit in Durban Zuid-Afrika en studeerde in 2002 af aan de Rijksakademie van Amsterdam met als discipline beeldende kunsten.

Geluid speelt een belangrijke rol in zijn werk. Hijzelf omschrijft zijn werk als volgt:
"Evolution in specific areas of the industrial revolution have played muse, such as the foundation of synthetic colour manufacture and its relationship to BASF, and the cultural implications of vacuum tubes for the Dutch firm Philips. The projects often have a archeological approach, in forming environments typical of trade fairs or vacated museum displays. My work has developed a strong fictitious element of scientific technique, as a means by which to navigate histories. An example of this is my own registered Scottish tartan, the pattern of which is based on vintage digestive experiments: ‘Beckett-Beaumont #7039' www.tartanregister.gov.uk/tartan.
Without humour his work would appear as mere cynism, - it is romance with an inherently rotten subject matter which offers some sort of redemption in a modern world."

Over zijn performance-installatie Zakłady na Życie (Plant-Life) dat over de Poolse industriële geschiedenis gaat, zei Beckett het volgende: "Op een heel concrete manier ervaar je een stukje uit de Poolse geschiedenis, een soort mysterieuze, duistere Kafkaiaanse ervaring. De voorstelling heeft een muzikale aanpak en wordt opgebouwd aan de hand van een aantal objecten die ik op mijn reis langs vijfentwintig Poolse industriële panden vond. Ik probeer het verleden niet uit te leggen, maar wil er juist een soort doorsnede van geven."

Beckett heeft een installatie voor het Ministerie van Onderzoek naar Kanker in Nederland ontwikkeld en is winnaar van Prix de Rome in 2003 voor kunst en openbare ruimte geweest. Hij werkt met Galerijen Wilfried Lentz in Rotterdam, Luettgenmeijer in Berlijn en T293 in Napels. Naast zijn werk als beeldend kunstenaar geeft les aan de kunstacademie in Enschede.

Jacqueline Heerema - 22 september15:30 AVRood - Breda

2010-09-23T23:56:00.000-07:00

Jacqueline Heerema is conceptueel kunstenaar, urban curator, mede-initiatiefnemer en curator van Satellietgroep.

Jacqueline Heerema studeerde theoretische museologie aan de Reinwardt Academie/Universiteit Leiden en is eerder opgeleid aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag in de traditie van Joop Beljon, in een tijd waarin kunstenaars omgeving als essentie waardeerden en de stad met haar gebouwen en pleinen podium van kunst werd. Heerema beschouwt kunst als een geheel van concept, realisatie en presentatie. Als pionier creëert zij zelf de noodzaak van een project: zij initieert andere podia en onderzoeksterreinen en nieuwe presentatievormen en zoekt samenwerkingsverbanden in de kunst en ver daarbuiten, en middelen (fondsenwerving) om dit mogelijk te maken.

Kunstenaars scheppen mentale en fysieke ruimte. Het terrein van de kunst beschouwt Heerema als een conceptuele vrijplaats. Dat geeft de kunstenaar tevens een grote verantwoordelijkheid. Zij moet kritisch, onderzoekend, verstaanbaar en nonconformistisch zijn én zich commiteren aan de kunst zelf. Kunst is nooit inpasbaar. Valkuilen vormen het beleid en de politiek, met de verwachting van kunst als oplossing van maatschappelijke problemen of kunst als 'behang van de stad'. Haar fascinatie voor deze materie komt voort uit de ontwikkeling van 'kunst als object', naar 'kunst en context' en 'kunst en publiek' en het onderzoeken van meer fluïde kunsten en gestolde (geïnstitutionaliseerde) cultuur.

Heerema profileert zich als conceptueel kunstenaar en urban curator en loopt vaak vooruit op kunstbeleid. Enkele van haar projecten zijn de Kunstfietsroute WINDMEE tussen Rotterdam, Den Haag en Hoek van Holland vv (2002-2006), een fysieke en mentale verplaatsing in cultuurhistorie, etnologie en eigentijdse kunstprojecten (Saskia Janssen, Sjaak Langenberg / Rosé de Beer, Adriaan Nette, Esther Polak, Zeger Reyers en Barbara Visser), Museum Oostwijk (2002-2009) waarbij een Vlaardingse woonwijk tot museum werd getransformeerd en de rollen van museum en publiek zijn omgekeerd, en De Wonderkamer van Zoetermeer (2008-2009) waarbij een bewonerscollectie onderwerp van onderzoek werd naar de betekenis van deze collectie voor het museum, bewoners en de stad.

SATELLIETGROEP
Where art is the first form of life

Kunstenaarsinitiatief Satellietgroep www.satellietgroep.nl is in 2006 opgericht in Den Haag, met als doel de culturele betekenis van de zee te onderzoeken vanuit het perspectief van de kunsten en wetenschap. We dagen kunstenaars, vormgevers, (landschap) architecten en wetenschappers uit om nieuwe concepten en projecten te ontwikkelen die de culturele, innovatieve en duurzame kwaliteiten van de zee en haar kusten tot uitdrukking brengen.

We hebben twee doelen. Het eerste is inspiratie. We verzamelen en presenteren werken die de culturele betekenis van de zee en kust tot uitdrukking brengen en dagen kunstenaars en wetenschappers uit nieuwe projecten te ontwikkelen. Het tweede doel is de culturele betekenis van de zee op de agenda zetten bij betrokken beleidsmakers. Veel partijen zijn betrokken bij de zee maar een gedeelde culturele agenda ontbreekt.
Juist de kunsten en wetenschap zijn in staat de ruimtelijke en maatschappelijke kwaliteiten – en knelpunten - van de zee te articuleren en voor publiek op verrassende wijze toegankelijk te maken. Kunstenaars, vormgevers, architecten en wetenschappers zijn de pioniers van een ander denken over en een nieuw ervaren van de kwaliteiten van de zee. Op deze wijze worden de zee en kust getransformeerd van terreinen voor consumptie en recreatie tot onderwerpen voor serieuze dialoog.

Projecten van Satellietgroep zijn ondermeer Satellieteiland (2006), Zeedelijk (2007), S.MAG (Sea Magazines, vanaf 2007), EXOOT (2008) en het project BADGAST- cultuur container aan zee (2009-2011).

Ruchama Noorda - 22 september15:30 Kapel - Breda

2010-09-23T23:55:00.000-07:00

Ruchama Noorda (Leiden, 1979) voltooide in 2002 haar opleiding aan de Koninklijke Academie voor Beeldende Kunsten in Den Haag en studeerde aan het Sandberg Instituut in Amsterdam. Ze maakte vijf jaar geleden een kleine bliksemcarrière met confronterende beelden over liefde, sex en religie. Een artistieke puber werd ze hoopvol genoemd, die ook zonder op grote effecten te jagen wel eens interessant werk zou kunnen gaan maken.

‘Het verlangen naar het verlangen naar een alomvattende ideologie.’

In "Statisch Vooruitgangsmonument", een film die ze maakte in 2008, zijn geen vagina’s en Mariabeelden meer te vinden zoals voorheen wel een belangrijk deel van haar handschrift leek te zijn. Het enige bloot dat je er treft is gehuld in een fatsoenlijk badpak. Voor "Statisch Vooruitgangsmonument" versleepte Noorda museale stoelen van Schuitema, Gispen en Huzsar uit de collectie van het Leidse museum, ze bracht objecten uit haar eigen verzameling mee: houten speelgoed uit 1925 van ADO (Arbeid Door Onvolwaardigen), boeken die Rudolf Steiner in de jaren twintig schreef, esoterische antroposofische artefacten afkomstig uit Noorda’s familie en combineerde dat alles met gloednieuw gemaakt werk, waaronder een twintig minuten durende filmmontage van een euritmische dans. Van de spullen maakte ze arrangementen die dan weer verwijzen naar de opstelling van een altaar en dan weer aan een drie-eenheid, of naar een kantooropstelling.

Paulien Oltheten - 22 september15:30 AVBlauw - Breda

2010-09-23T23:54:00.000-07:00

De openbare ruimte is bij uitstek het werkterrein van Paulien Oltheten (1982, Nijmegen). Ze studeerde in 2004 af aan de Hogeschool voor Kunst en Vormgeving in Den Bosch waarna ze in 2006 haar studie aan de Rijksakademie van beeldende kunsten wist af te ronden. Voor het Studium Generale zal zijn tonen en bespreken hoe zij dingen gedaan krijgt.
Schijnbaar terloops zoekt zij met haar foto- en videocamera naar bijzondere momenten waarop mensen en objecten in de openbare ruimte samenkomen. Daarbij heeft ze het vermogen om op kleine en subtiele details in te zoomen, waardoor haar foto’s en filmbeelden vaak een grote poëtische kracht krijgen. Oltheten voorziet haar opvallende beelden van intrigerende situaties vaak van handgeschreven aantekeningen die onderdeel van het geheel worden en waarmee een nieuwe, narratieve laag wordt toegevoegd. Haar beelden laten zien hoe mensen zich in het publieke domein bewegen en hoe het persoonlijke in relatie staat tot het openbare.

Haar boek "Theorie van de straat" (met Hans Aarsman en Tijs Goldschmidt, NAi Publishers, 2008) brengt zo’n honderd foto’s, videostills en tekeningen van eigen hand bij elkaar, die allemaal er van getuigen hoe we de openbare ruimte gebruiken, hoe we ons er doorheen bewegen, er in zitten of stilstaan, en hoe we ons er in gedragen, en bovenal hoe we ons verhouden tot andere mensen en objecten.

In 2009 heeft ze voor het project "Portscapes" het werk "Mooi als twee paar benen even gelijk lopen" gemaakt vanuit haar observaties rondom de Rotterdamse Maasvlakte.

Dit jaar heeft ze de Thieme Art Award gewonnen, de kunstprijs voor aanstormend talent, waarmee ze een tentoonstelling op Art Amsterdam verdient heeft.

Karel van der Waarde - 22 september15:30 A.1.30 - Breda

2010-09-23T23:53:00.000-07:00

Karel van der Waarde studeerde grafische vormgeving in Nederland (AIVE, Eindhoven) en Engeland (Leicester Polytechnic, Reading University).

Hij promoveerde in 1994 op een proefschrift over medicijnen bijsluiters: 'An investigation into the suitability of the graphic presentation of patient package inserts'. 
In 1995 begon hij een ontwerp-onderzoek bureau in België dat zich specialiseert in het testen van informatievormgeving. De meeste projecten zijn gerelateerd aan de informatie over medicijnen voor patiënten, artsen en apothekers. Producten zijn onder andere bijsluiters, websites, brochures, formulieren, protocollen en verpakkingen.

Karel van der Waarde publiceert en doceert regelmatig over informatie vormgeving. Hij is moderator van de InfoDesign en de InfoDesign-Café discussielijsten en mede-eigenaar van de InformationDesign.org website. 
Sinds 2006 is hij lector Visuele Retorica op de Akademie Kunst en Vormgeving |St Joost van Avans Hogeschool in Breda. Van der Waarde is een life-Fellow van het Communications Research Institute (Australia), lid van de raad van bestuur van het International Institute for Informational Design (IIID, Austria) en is redactieraadlid van vier internationale wetenschappelijke tijdschriften: Information Design Journal, Iridescent, the Poster and Visible Language.

Programma Donderdag 23 september 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:59:00.000-07:00

Petran Kockelkoren - 22 september10:35 Centrale Ruimte - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:58:00.000-07:00

Petran Kockelkoren is bijzonder hoogleraar Kunst en Technologie aan de Faculteit der Wijsbegeerte en Maatschappijwetenschappen van de Universiteit Twente. Daarnaast is hij als lector Kunst en Technologie verbonden aan ArtEZ, Hogeschool voor de kunsten.

In augustus 2007 bracht hij het boek "Mediated vision" uit waarin hij de verhouding tussen tekst en beeld beschrijft met als uitgangspunt de boekdrukkunst. Beeld is dan illustratie van tekst of tekst toelichting bij beeld. Tegenwoordig vindt onder andere via internet een veel meer verstrengelde kennisproductie plaats. Dat stelt ook nieuwe eisen aan het kunstenaarschap.

In zijn boek presenteert hij een keur aan kunstenaars die de "bemiddelde blik" verkennen. We hebben de wereld om ons heen leren waarnemen door microscopen en via satellietfotografie, we oriënteren ons met behulp van GPS. In het begin van de technologische revolutie dachten filosofen vaak dat techniek ons zou vervreemden van de natuur. Nu zijn we eerder op zoek naar meer technische nabijheid bij de natuur. Maar we moeten ons al die nieuwe technieken wel eigenmaken en er passende beeldtaal voor vinden. Dat gaat niet vanzelf, zonder slag of stoot. Mensen moeten door culturele aanpassingsprocessen heen worden geleid en zich met nieuwe betekenistoekenning vertrouwd maken. Kunstenaars nemen daarin het voortouw.

Interessant is ook Kockelkorens essay over de rol van de kunstenaar in de mediacultuur: http://doc.utwente.nl/Kockelkoren4art

Petr van Blokland - 23 september12:00 - K87 - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:57:00.000-07:00

Petr van Blokland (1956) studeerde na zijn diploma VWO/Atheneum behaald te hebben, aan de Haagse Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten (KABK) , afdeling grafische en typografische vormgeving. Nadat hij in 1979 cum laude afstudeerde liep hij een jaar stage bij Total Design (Amsterdam) en Studio Dumbar (Den Haag).

Vanaf 1980 tot heden is hij werkzaam als ontwerper en partner in Buro Petr van Blokland + Claudia Mens white.petr.net/buro in Delft. Het "buro" is gespecialiseerd in het ontwerpen van bedrijfsstijlen, het oplossen van complexe typografische problemen en het ontwerpen van ruimten en omgevingen. Ook letterontwerpen, het schrijven van software als hulpmiddel bij het ontwerpen en het ontwikkelen voor digitale media behoren tot het vaste gereedschap waarmee opdrachten worden benaderd. "We zien een huisstijl als een verzameling van variabelen waarvan de waarde en interactie is vastgelegd in een handleiding en software."

Om zich verder te specialiseren studeerde hij gedurende een aantal jaren Industrieel Ontwerpen aan de TU-Delft.

Van 1984 tot 1989 gaf hij les aan de Academie voor Beeldende Kunsten te Arnhem. Sinds 1988 is hij als docent verbonden aan de afdeling Grafische en Typografische Vormgeving en de post-graduate opleiding Type & Media van de (KABK) in Den Haag.

Boris Debackere - 23 september12:00 ComputerLokaal - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:56:00.000-07:00

Boris Debackere (BE) is beeldend kunstenaar en doceert op de transmedia-afdeling van de Hogeschool Sint-Lukas www.transmedians.be. Zijn belangrijkste interesse als mediakunstenaar, is het onderzoeken van de mogelijkheid naar het integreren van verschillende uitingsvormen, met de nadruk op elektronisch beeld en geluid.

Zijn meest recente werk en onderzoek concentreert zich op het vertalen en het transformeren van het "bioscoop-concept" in andere vormen zoals Live Cinema en audiovisuele installaties. Een voorbeeld van zijn werk is "vortices", een reactieve video-installatie in het KMSKA en "Probe". Hij werkte samen met Brecht Debackere op de live cinema performance rotor dat uitgevoerd werd op diverse internationale media festivals http://www.rotorscoop.net.

Naast het ontwikkelen van zijn eigen werk verzorgde hij voor verschillende kunstenaars het sound-design, oa voor Marnix de Nijs 'installaties Run Motherfucker Run (2004), Beijing Accelerator (2006) en Futur Anterieur (2007).

Verder is hij een van de managers bij V2. V2 is een interdisciplinair centrum voor kunst en mediatechnologie in Rotterdam. V2's activiteiten omvatten het organiseren van presentaties, tentoonstellingen en workshops. Ook onderzoek en ontwikkeling van kunstwerken in de eigen media lab, uitgeverij op het gebied van kunst en media technologie, en het ontwikkelen van een online archief zijn noemenswaardige zaken waar V2 zich op richt.

Gert de Graaff - 22 september12:00 AVStudio - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:55:00.000-07:00

Gert de Graaff (Filmregisseur en Editor) volgde de studie vliegbouwkunde, waarna hij ging studeren aan de Nederlandse Film en Televisie Academie waar hij in 1987 cum laude afstudeerde.

In 2000 won zijn film “De zee die denkt” www.dezeediedenkt.nl o.a. de Joris Ivens Award op het Internationaal documentairefestival IDFA. De film werd op meerdere festivals bekroond en werd genomineerd voor een Europese oscar in Berlijn.

De film “de Zee die denkt” maakt gebruik van geavanceerde trucages en videotechnieken. Zo zien we soms de gebeurtenissen die beschreven worden tegelijkertijd weerspiegeld in het beeldscherm van de tekstverwerker, of horen we een ruzie tussen de schrijver en zijn vrouw op de geluidsband, terwijl we naar iets heel anders kijken. De film laat ons ook vaak dingen zien waarvan we ons afvragen of ze nog wel tot de werkelijkheid behoren.

Een aantal scènes bevat vervreemdende perspectiefgrapjes, die de natuurwetten tarten. Zo volgt een camera enige minuten recht van boven een rijdende auto door een landschap.

"Ik zal mij in mijn lezing specifiek richten op 'Techniek en Onderzoek'. Omdat ik als vliegtuigbouwkundig ingenieur 'poëtische' films maak, zie je Techniek duidelijk doorschemeren in mijn films. Er gaat dan ook veel technisch onderzoek aan vooraf. Nadat ik het 'wat' heb bedacht (een camera op 11 meter boven een snel rijdende auto, 40.000 liter water door drie ramen van een woonkamer naar binnen laten stromen in 6 seconden, een Ames-room met tegelvloer en tafel waarin acteurs kleiner en groter lijken te worden) stort ik me op het 'hoe'. Ik geloof dat enkel deze volgorde werkt, want anders laat je je in het creatieve proces al te snel leiden door onzinnige gedachten als: 'dat zal wel niet kunnen, dat zal wel te duur zijn', etc.
Ook deed ik voor de zee die denkt veel onderzoek naar optische illusies. Illusies die je zeer technisch moet benaderen. Ik zal hier wat filmpjes en fysieke voorbeelden van laten zien.

Daarnaast ben ik al zo'n 15 jaar docent in beeldgrammatica. Ook daar doe ik veel aan onderzoek om op een vrij technische manier te onderzoeken waarom een bepaalde filmscène wel of niet werkt. Meer informatie vind je hierover op www.gravioli.nl"

Edwin van der Heide - 23 september12:00 Fotostudio - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:54:00.000-07:00

Edwin van der Heide studeerde Sonologie aan het Koninklijk Conservatorium, waar hij afstudeerde in 1992. Hij is werkzaam als kunstenaar en onderzoeker op het gebied van geluid, ruimte en interactie.

Zijn huidige werk is moeilijk te definiëren in termen van de traditionele muziek, geluid kunst of media art, omdat hij vaak werkt met specifieke kenmerken van een gekozen medium. Het medium is niet bedoeld om 'gewoon' te bemiddelen, maar zijn eigenschappen worden een intrinsiek onderdeel van het werk.

Van der Heide breidt zijn muzikale taal in de ruimtelijke, interactieve en interdisciplinaire richtingen uit en gaat verder dan de traditionele concert presentatie vorm.

Het resultaat kan zowel een installatie, een performance of een omgeving zijn. Vaak wordt het publiek in het midden van het werk uitgedaagd om actief te verkennen en deel te nemen aan het werk.

In 2009 won van der Heide, de Witteveen+Bos voor Kunst+Techniek prijs voor zijn werk.

Daan Roosegaarde - 23 september12:15 K22 - 's-Hertogenbosch (Engels)

2010-09-22T23:53:00.000-07:00

Door interactieve landschappen te ontwerpen die intuïtief reageren op geluid en beweging, verkent kunstenaar en architect Daan Roosegaarde de dageraad van een nieuwe natuur die zich ontwikkelt vanuit technologische vernieuwingen.

De bebouwde omgeving wordt geleidelijk steeds meer beheerst door technologische intelligentie, terwijl wij paradoxaal genoeg steeds meer vervreemd raken van de zin van de automatisering, die inmiddels onze dagelijkse werkelijkheid bepaalt. In een poging deze kloof te overbruggen, fungeren de opmerkelijke kunstwerken van Daan Roosegaarde als een verslaglegging van de dynamische verhouding tussen architectuur, mensen en e-cultuur. Zijn sculpturen vormen een omgeving van ‘tactiele hightech’ waarin de bezoekers en de ruimte één worden. De verbinding die tot stand komt tussen design en inhoud, tussen ideologie en technologie, resulteert in wat Roosegaarde ‘techno-poëzie’ noemt.

Het werk van Roosegaarde is te zien geweest in de Tate Modern, het Victoria and Albert Museum in Londen en het Nationaal Museum in Tokio, evenals in publieke ruimten in Den Haag en Rotterdam. Daan Roosegaarde is naast kunstenaar ook creative director van Studio Roosegaarde, een artistiek laboratorium waar zijn interactieve kunstwerken worden ontwikkeld. Studio Roosegaarde won de Dutch Design Award 2009 in de categorie Autonoom ruimtelijk ontwerp

Daan Roosegaarde heeft recentelijk een boek geschreven die "Interactive Landscapes" heet. Deze publicatie bevat een volledig overzicht van de projecten van Roosegaarde. www.naipublishers.nl/kunst/daan_roosegaarde

Michel Gutlich en Media Lab - 23 september12:00 K12 - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:52:00.000-07:00

“Wat vind je van experimenteren met kunst en techniek? Multidisciplinaire vormgeving in een technologisch gedreven maatschappij.

Ik zal wat vertellen over art en technology. Het experiment, de resultaten en de 'toekomst'. Ik zorg dat er wat te zien is en dat er ruimte is voor dialoog.”

bekijk over deze onderwerpen alvast de volgende links:

www.conditionaldesign.org

www.creativeapplications.net

www.openprocessing.org

www.chunkymove.com.au

Michel Gutlich

Miriam Bestebreurtje - 23 september14:05 Centrale Ruimte - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:51:00.000-07:00

Miriam Bestebreurtje (San Salvador, 1966) heeft in 1989 de School voor Fotografie in Den Haag afgerond en vervolgens Kunstgeschiedenis en Publicistiek aan de Universiteit van Amsterdam gestudeerd.

Miriam heeft vele tentoonstellingen en producties op haar naam staan waaronder het gastcuratorschap van de Tentoonstelling ‘Dutch Eyes, Geschiedenis van de Nederlandse Fotografie’. Dit was de openingstentoonstelling van het Nederlands Fotomuseum in Gebouw Las Palmas Rotterdam in 2007. Tevens is ze een aantal keer gastcurator geweest van FotoFestival Naarden. In 2003-2004 was ze curator en producent tentoonstelling ‘Crossing the Line’, Kunsthalle Wien; Toscanscy Palast, Praag; Club No, Sofia; met o.a. Chantal Akerman, Ad van Denderen, Marjoleine Boonstra, Jacqueline Salmon, Ingrid Simon. Redacteur van catalogus ‘Crossing the Line’ met tekstbijdragen van o.a. Frits Gierstberg, Gerald Matt en Helga Konrad.

Van 1991 tot 1999 was ze curator en bestuurslid van Galeria Fotomania Rotterdam.

Naast het curatorschap is Miriam Bestebreurtje lid van de stuurgroep van de Intendant Documentaire Fotografie, Fonds BKVB. Op dit moment is zij werkzaam als studieleider van de Master Fotografie AKV|St.Joost en docent Kunstgeschiedenis en Fotografiebeschouwing KABK, Den Haag. Daarnaast is ze actief als publicist.

Miriams lezing "Onderzoek! Of te wel Artistic Research. Wat is het en wat heb je eraan?"

is te lezen op : www.miriambestebreurtje.blogspot.com

Sara Blokland - 23 september15:30 Fotostudio - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:50:00.000-07:00

Sara Blokland (1969 NL) is beeldend kunstenaar en curator met een sterke focus op fotografie. Ze studeerde in 1999 af aan de Gerrit Rietveld Academie en vervolgens in 2001 aan de autonome afdeling van het Sandberg Instituut.

Als beeldend kunstenaar werkt zij voornamelijk met video en fotografie en onderzoekt daarin vooral de visuele re-presentaties van persoonlijke geschiedenissen. Postkoloniale verhoudingen en exotisme vormen hierin een belangrijke onderlaag. Naast haar werk als kunstenaar is zij samen met Asmara Pelupessy curator van het project UNFIXED www.unfixedprojects.org , een kunstplatform waar thema’s als kolonialisme, migratie en identiteit in relatie tot fotografie centraal staan. Deze thematiek houdt ook verband met haar Master Thesis die zij op dit moment schrijft in het kader van haar studie Photographic Studies aan de universiteit van Leiden. Daarin onderzoekt zij de fotografische productie in de documentaire fotografie van beelden van de 'niet-westerse' mens in armoede en haar postkoloniale posities.

Florian Göttke - 23 september15:30 Computer lokaal - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:49:00.000-07:00

Geboren in Gelsenkirchen, Duitsland. Florian Göttke Studeerde aan de Gerrit Rietveld Academie en ontving zijn "Masters in Fine Arts" aan het Sandberg instituut in Amsterdam. Zijn werk bestaat uit installaties, sculpturen en fotografie.

Via internet zocht hij honderden nieuws- en amateurfoto’s van het ten val brengen van de standbeelden van Saddam Hoessein bij elkaar. Vanuit dit digitale beeldarchief ontstond zijn iconografische project “Toppled” www.toppledsaddam.org.

Middels een zoektocht op internet en in de gedrukte media laat Göttke zien wat er met de standbeelden gebeurde nadat ze van hun voetstuk waren getrokken. Ze werden fysiek “bewerkt” en “mishandeld” door Irakese burgers. Amerikaanse soldaten legden elkaar vervolgens vast terwijl ze zegevierde bij de overblijfselen. Brokstukken van de beelden belanden uiteindelijke als oorlogsbuit in Amerikaanse en Engelse musea en werden als souvenirs verhandeld op internetveillingen. De dictator was al voor zijn arrestatie op 14 december 2003 en zijn ophanging 30 december 2006 een zombie geworden, uit steen, bits en bytes.

“Toppled” roept urgente vragen op over hedendaagse vormen van iconoclasme en iconolatrie, over de esthetische en politieke werking van beelden in het hedendaagse publieke domein en over de mogelijkheid van subversieve schaduwarchieven. Göttke’s iconografische lezing kan beschouwd worden als een speciale vorm van “Citizen Journalism”, maar ook als een onderzoek naar de culturele bepaaldheid van beeld en representatie.

Mieke Gerritzen - 23 september15:30 K22 - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:48:00.000-07:00

Mieke Gerritzen www.all-media.info is Grafisch vormgever en directrice

van het “Graphic Design Museum” in Breda.

Ze werd bekend als een van de eerste vormgevers die in de jaren ’90 van de 20e eeuw betrokken raakte bij het

vormgeven van de nieuwe Media in Nederland.

Ze maakt ontwerpen voor “All Media” en werkt veel samen met verschillende vormgevers, schrijvers en

andere kunstenaars. Ze heeft meerdere succesvolle publicaties op haar naam

staan waaronder: “Catalogue of Strategy”, “Everyone is a Designer”,

“Mobile Minded” en “Next Nature”.

Mieke Gerritzen’s werkt graag met verschillende media en maakt veelvuldig

gebruik van de laatste computer technologie als dat haar beeld en inhoud

verduidelijkt.

Sophie Krier - 23 september15:30 AVstudio - 's-Hertogenbosch (Engels)

2010-09-22T23:46:00.000-07:00

Sophie Krier is in 1976 te Halle (België) geboren met de Luxemburgse nationaliteit. Zij woont en werkt in Rotterdam sinds haar afstuderen in 1999 aan de Design Academy Eindhoven (voorheen AIVE).

Haar werkveld strekt zich uit in de periferie van het ontwerp vak. Schrijven, lesgeven, verzamelen, redactie voeren en experimenteren. Het werk van Sophie Krier is zeer procesmatig en zoekt altijd de ruimte (voor speelsheid, voor reflectie, voor vernieuwing) binnen een gestelde opdracht; het werk wordt daarom soms als 'redactioneel' omschreven. In elk idee schuilt de wens om betekenisvolle relaties mogelijk te maken - relaties tussen boodschap, context, actualiteit, ontvangers.

Recent beweegt Sophie Krier zich steeds meer richting de wondere wereld van de film zoals En Garde! - een miniatuur epos te Asperen.

Een selectie actuele projecten: ontwerpen voor de publieke ruimte in opdracht van Studio Jurgen Bey, een dierbare bron van inspiratie; een kort verhaal monteren over gedroomde ontmoetingen tijdens Nuits Blanches 2006; onderzoek verrichten naar de werking van samenwerking in opdracht van het Lectoraat Kunst en Publieke Ruimte van de Rietveld Academie; het 2006-2007 curriculum van Design Lab vormgeven en implementeren.

Erik Schoppen - 23 september15:30 Computer Lokaal - 's-Hertogenbosch

2010-09-22T23:45:00.000-07:00

Erik Schoppen (1968) is een open minded en enthousiaste persoonlijkheid die zich inmiddels heeft bewezen in een aantal relevante werkvelden. Zo is in 2010 is zijn (gezamenlijke) bewerking uitgekomen van de Benelux-editie van Strategisch merkenmanagement (Kevin Lane Keller). Hij is afgestudeerd aan de Academie Minerva in Groningen en behaalde zijn masters in Advanced Studies in New Media de Hanzehogeschool Groningen. Tijdens zijn studie onderzocht hij de effecten van de opkomende digitale media op merken en hun (online) communicatie.

In 2003 is hij medeoprichter van Miazo, een globaal opererend strategisch brand design- en vertaalbureau dat werkt voor nationale en internationale ondernemingen. Hier adviseert hij ondernemingen over hun merkidentiteit, merkportfolio, groeistrategie en positionering. Sinds 2005 is hij verbonden aan de Hanzehogeschool. Hier doceert hij binnen de specialisatie brand- & designmanagement de vakgebieden merkstrategie, -communicatie en -interactie, strategisch merkenmanagement en neurosciences (cognitie, perceptie en gedrag). Naast zijn design-, docent- en merkadviseurschap geeft hij regelmatig lezingen over zijn vakgebied.

Wat hem in zijn lezingen onderscheidend maakt is het rijke palet aan onderwerpen dat hij behandelt, zoals neurologie, perceptie, cognitieve psychologie, marketing, branding en design. Tussen deze kennisgebieden legt hij niet voor de hand liggende verbanden en weet hij met humor zijn toehoorders te verrassen en te informeren over hun eigen bewustzijn, merkgedrag en emoties. Want geen leuker onderzoek dan zelfonderzoek.

Meer informatie: www.miazo.com